black_konstansa: (Default)
Портрет Фюзели.
Джеймс Норткот.

Генри Фюзели (1741— 1825) (нем. Johann Heinrich Füssli, англ. Henry Fuseli) -швейцарский и английский живописец, график, историк и теоретик искусства, приведший пуританскую Королевскую Академию в полуобморочное состояние.

"Shockingly mad, mad than ever, quite mad."(с)
"Шокирующе безумен, безумнее, чем кто-либо, совершенно безумен." Горацио Уолпол, писатель и меценат.

кошмары )
black_konstansa: (Default)
Курс лекций читает сам

Александр Васильев )

Спасибо [livejournal.com profile] vasiliev_school за доставленное удовольствие)
black_konstansa: (Default)
Он такой... Мрачный и волшебный...


И еще такой... )

Stile life

Oct. 29th, 2010 08:34 pm
black_konstansa: (Default)



PS Клик на картинку ведет к полной подборке работ автора.
сайт художника http://www.kalgajoum.com/
black_konstansa: (Default)



Еще > > > ) PS Для самых непонятливых. Все картинки кликабельны.
Не для увеличения, а чтобы подборку всех работ художника посмотреть.
black_konstansa: (Default)
Очень жаль, что ее уволили.
Это очень, очень красиво.
Почему же ее не уволили еще в мае за более откровенные съемки для Penthouse...

Sarkissova for Wiener )

Ну и еще пара фотографий Насти Волочковой, когда она еще была несказанно хороша собой.
Очень жаль, что ее внутреннее содержание так печально отразилось на ее лице.
юная Волочкова )
black_konstansa: (Default)
Американский художник Kareem Iliya широко известен как fashion-иллюстратор и дизайнер мужской одежды. Его акварельные работы легкие, воздушные, немного грустные, как-будто нарисованные на тончайшем шифоне.
Его рисунки светятся на бумаге неоновым светом рекламных огней, и кажется, что неоновый свет рекламных вывесок на дождливой улице отражается в мокром черном асфальте, расплываясь яркими бесформенными пятнами.

http://www.art-dept.com/illustration/iliya/portfolio/newimages1009/PORTFOLIO%201/68.jpg

Смотреть )
За находку Спасибо [livejournal.com profile] artel_art
black_konstansa: (Default)
35.51 КБ
Виктор Брегеда. Родился в 1963 в Таганроге в семье художников.

"Мое кредо - стараться жить без кредо. А вообще, когда-то мне понравились слова БГ: "Все идут на работу, а я просто стою". Вот так и мне нравится "валять дурака" и ничего не делать, когда есть возможность. А эта возможность появляется после напряженной работы.
Мой взгляд на искусство очень рассеянный: чувсвую - не чувствую, нравится - не нравится. То, чем занимаюсь я, считаю не искусством, а скорее, метаискусством, поэтому я никогда не смогу быть худкритиком. Мне совершенно не нужно что-либо понимать в искусстве, так же, как живому существу не нужно контролировать свой вдох и выдох, а, тем более чужой."(с)


Смотреть и думать )
Нашла здесь по наводке [livejournal.com profile] kortan. Спасибо!
black_konstansa: (Default)
Сегодня ко мне в гости заглянула очаровательная девушка [livejournal.com profile] ann_duglas.
Я пошла знакомиться с ее журналом и увидела… Оооо что я увидела… Я увидела вот это.



После поездки в Прагу Энн выложила много любопытного из достопримечательностей города. Энн совершенно не испорченная девушка. Она пишет: "Это вовсе не то, что вы себе подумали. Это памятник игроку."(с)
Анна, это не совсем так. Я провела расследование)) То есть, да, это памятник игроку…

но не совсем )

PS Все самые необычные скульптуры мира я собрала ТУТ

Gaylord Ho

Aug. 1st, 2010 11:20 pm
black_konstansa: (Default)
Японский скульптор Ho Gaylord (1950) родился на Тайвани в бедной семье и большую часть времени проводил, работая с родителями на рисовых полях. С самого раннего детства его привлекало искусство и первым приобщением к нему, по его словам, было разрисовывание карандашом стен в кухне матери.
Закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств.
Сейчас он основатель успешной корпорации дизайна и его скульптуры всемирно известны. Мастер разработал для своих скульптур особый материал на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который много дешевле мрамора или бронзы.


Eternal Friends. Bronze Sculpture

Смотреть еще )

За находку Спасибо [livejournal.com profile] vasily_sergeev
black_konstansa: (Default)
Все началось с Происхождения мира.
Сначала думала, тут будет только шокирующее, и так поначалу и было.
Но когда образовался отдельный тэг, он начал жить своей жизнью. Вещи не всегда слушаются своего создателя. Уж такие они)) и теперь я все цепляющее меня искусство сюда тащу.
Так что КАНДИНСКОГО я тоже здесь прикопаю и буду любоваться.

За подборку огромное Спасибо [livejournal.com profile] vasily_sergeev
black_konstansa: (Default)
 http://gartier.net/images/20081010164253_20081002170503_ayvd_poster_001_by_gartier.jpg
Дизайн-график-студио Gartier Atelier одна из ярчайших представителей гранж стиля. Brano Hlavac с 2008 года креативный директор и главный дизайнер Gartier Atelier в Братиславе. Сам художник родом из Словакии, и о нем почти ничего не известно, кроме того, что под его руководстовом был создан цикл работ под названием "Ложная свобода". Так что мы можем судить о нем только по его мощным ярким творениям, впечатляющим своими красками, неординарными решениями и спецэффектами.

смотреть. много )
http://gartier.net/ За находку Спасибо [livejournal.com profile] 6your1oxygen6
black_konstansa: (Я)
28.40 КБ Польский «Сатирикон» выставка мирового масштаба, исключительная в своем роде и не имеющая конкуренции. Это конкурс для художников–графиков, живописцев, скульпторов, плакатистов и фотохудожников, на котором каждый год развивают одну отдельную ведущую тему.
Тема 2009 года: "Какая она, Женщина?"
Гран-При «Ключик из чистого золота» присуждён польской карикатуристке Агате Дудек. Некоторые из ее работ мне понравились, некоторые я не поняла.

смотреть )
За находку Спасибо [livejournal.com profile] dim_yar
black_konstansa: (Я)
5.67 КБ Воздушность и легкость не слишком подходящие характеристики для скульптуры из металла. Французский скульптор Бруно Каталано разрушил этот стереотип оригинальными работами, создав образ путешественника, который и стал его визитной карточкой.
Bruno Catalano родился в 1960 и с юных лет интересовался искусством и скульптурой. Он заявил о себе в начале 90-х и практически сразу стал известен. Его работы однозначно необычны, хоть и представляют собой "театр одного образа", образа путешественника.
Его путешественники это фигуры со странной пустотой внутри. Удивительно пойманное равновесие и эффект легкости металла привлекают внимание и поражают своей парадоксальностью.
смотреть )
За чудесную находку Спасибо [livejournal.com profile] p_i_f
black_konstansa: (Default)
Istvan (Etienne) Sandorfi родился в Будапеште в 1948 году (умер в 2007). Его отец был директором американской компании IBM в Венгрии и служил пять лет в сталинских тюрьмах. Затем семья была депортирована в маленькую венгерскую деревню. Сильно пострадавший от насилия политической системы, Иштван в 12 лет увлекся рисунком и живописью, и искусство стало его главной страстью в ущерб школе.

В 17 лет состоялась его первая персональная выставка в небольшой галерее в Париже. После своей второй выставки в 1966 году он бросил рисунок и посвятил себя исключительно живописи. Ожидаемого семьей коммерческого успеха не последовало, и отец отправил Шандора в Школу изящных искусств, где он должен был получить диплом, а затем в Школу декоративных искусств. Тем самым семья хотела дать ему более престижный статус, нежели просто "художник".
Постепенно он добился финансовой независимости, и в 1973 состоялась его первая значительная выставка в Музее современного искусства в Париже. Далее были выставки во Франции, Германии, Бельгии и Соединенных Штатах.
С 1994 по 2001 годы его картины выставлялись в лучших галереях Нью-Йорка.

За пятнадцать лет он нарисовал серию автопортретов, носивших агрессивный и театральный характер, что дало ему неоднозначную репутацию. Критики отмечали, что он пишет "как убийца". Его картины стали иметь реальный успех лишь с 1988 года, когда художник отказался от своих тревожных изображений и начал развивать технику, войдя в ряды гиперреалистов.

Гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но в отличие от него, не стремится буквально копировать реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы так, чтобы создавать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как изображенное вполне могло произойти. Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию.
Смотреть )

За находку Спасибо [livejournal.com profile] slonvlavke
black_konstansa: (Default)
В 1992 году Hans de Roos создал цикл работ Perceptions of Spain для выставки "Этюды об Испании". Эти работы экспонировались в Испанском культурном центре в Мюнхене, а затем выставлялись в галереях Амстердама, Мадрида, Лейпцига и Цюриха. Картины родились у художника под впечатлением работ Франсиско Гойи, Сальвадора Дали и Пикассо.
Вдохновленный скульптурами и рисунками Огюста Родена, художник также создал серию ч/б фотографий, которые выставлялись во многих галереях мира и позже были выпущены в виде офортов. Каждый офорт печатается вручную, так что каждое изображение представляет собой уникальное творение.

смотреть )
black_konstansa: (Default)
Этот фотограф считается скорее художником, нежели фотографом. Не зная, что за материалы он использует, можно и не догадаться. Узнав, невозможно отмыть мозги.

Joel-Peter Witkin (13 сентября 1939 г.) - американский фото-художник. Его работы часто основываются на таких темах, как смерть, трупы или отдельные их части, карлики, транссексуалы, гермафродиты и физически-деформированные люди. Его неординарные работы часто воспроизводят религиозные эпизоды и известную классическую живопись.

Уиткин утверждает, что его мировоззрение сформировалась из-за эпизода, которому ему пришлось стать свидетелем в детстве: автокатастрофа перед его домом, жертвой которой стала маленькая девочка.

“The accident involved three cars, all with families in them. Somehow, in the confusion, I was no longer holding my mother's hand. At the place where I stood at the curb, I could see something rolling from one of the overturned cars. It stopped at the curb where I stood. It was the head of a little girl. I bent down to touch the face, to speak to it -- but before I could touch it someone carried me away".

Некоторые из его работ, а именно те, в которых часть постановки - трупы, создавались в Мексике, чтобы обойти законы США.
Он использует в работах царапание негативе, обесцвечивание или тонирование принта, использование отпечатков рук, обмокнутых в химикалы.

Он по сей день активно и с большим успехом выставляется в галереях и музеях! Если вы решите взглянуть на его работы, попробуйте забыть, какие материалы он использует и тогда, возможно, вы сможете понять, за какие заслуги его величают одним из самых известных фото-художников нашего времени.

За находку Спасибо [livejournal.com profile] angelinprada
Смотреть )